Uma breve história da Fonte de Trevi

Nicola Salvi, Fonte de Trevi (Fonte de Trevi), 1732-1762. Pedra travertino, 86 x 161 pés. (26,3 x 49 m), Piazza di Trevi, Roma.

Com 25 metros de altura e 50 metros de largura, a Fonte de Trevi de Roma serve como a maior fonte barroca da cidade e como um símbolo do renascimento da tecnologia e estética da Roma Antiga. Diferentemente das fontes e áreas públicas do passado de Roma, a célebre Fonte de Trevi foi projetada e construída não por escultores, mas por arquitetos: Nicola Salvi (1697-1751) forneceu o projeto original em 1732 e Giuseppe Pannini (1720-1810) completou-o em 1762. .

Realizando o tema da Domação das Águas, a fonte apresenta como figura central o deus titã Oceanus em uma carruagem guiada por tritões e cavalos com, de cada lado em seu nicho, a Abundância derramando água de uma urna, e a Salubridade segurando um copo do qual uma cobra bebe. A cena indiscutivelmente atua como um prenúncio do Neoclassicismo, o movimento ocidental predominante na Itália por volta de 1760 que buscou inspiração na arte, arquitetura, filosofia, literatura e cultura da Grécia Antiga e da Roma Antiga.

A grandeza, o drama, o movimento e a vivacidade da Fonte de Trevi refletem objetivamente o seu desenho barroco, não a colocando em conflito com o movimento neoclássico, que era uma objeção ao romance e ao misticismo do Rococó. Em última análise, o serviço da fonte como uma ressurreição da tecnologia e design da Roma Antiga afirma o seu papel no movimento neoclássico.

Giovanni Battista Cipriani, Fonte de Trevi, Roma, final do século XVIII. Tinta e cinza sobre papel, 3 1/16 x 4 3/16 pol. (7,8 x 10,6 cm).

Luigi Vanvitelli, Proposta para a Fonte de Trevi, 1730-1732. Caneta e tinta marrom com lavagem cinza sobre papel, 14,5 x 24 cm (5 11/16 x 9 7/16 pol.).

Desconhecido (francês), Desenho de Figuras Femininas para a Fonte de Trevi, século XVIII. Grafite, caneta e tinta marrom sobre papel, 12,5 x 23,8 cm (4 15/16 x 9 3/8 pol.).

Em 1730, o Papa Clemente XII (1730-1740) realizou um concurso para o projeto da Fonte de Trevi, buscando fortalecer o seu legado papal. Salvi, que nasceu e morreu em Roma, inicialmente perdeu para o arquiteto e matemático florentino Alessandro Galilei (1691-1737). Mas houve tal clamor público sobre as origens de Galileu em Florença, que os apelos subsequentes para que Salvi fizesse a fonte romana levaram à seleção final de Salvi como o vencedor do concurso. Ele passaria o resto da vida trabalhando na fonte (morreu em 1751), deixando quatro escultores para terminar sua ornamentação com Pannini supervisionando o projeto como arquiteto até sua conclusão em 1762.

A localização da fonte é essencial para a sua funcionalidade como espaço público, segundo o estudioso de arte e arqueologia romana John Pinto. Pinto afirma que a Piazza di Trevi, um cruzamento de três grandes ruas romanas formando um trivium, é provavelmente o local onde a fonte recebeu o seu nome. Pinto afirma ainda que estas ruas seguem o traçado das antigas estradas romanas, significando a ligação da fonte à antiguidade romana.

Lievin Cruyl, Dezoito vistas de Roma: a Fonte de Trevi (mostrando a fonte, à direita, depois que ela foi movida para o lado norte da Piazza di Trevi por Bernini em 1629), 1665. Tinta, grafite e tinta cinza sobre papel , 15 3/16 x 19 3/16 pol. (38,6 x 48,8 cm.), Museu de Arte de Cleveland, Cleveland.

Uma Fonte de Trevi mais simples, sem a ornamentação desenhada por Silva, poderá ter existido antes daquela que hoje conhecemos, e datada do século XV. Aquele ficava no topo do antigo aqueduto Aqua Virgo (antigo Acqua Virgine), que remonta a 19 aC, durante o reinado de Augusto. A fonte medieval estava em uma localização diferente dentro da praça, originalmente na parede leste, em vez de na atual localização ao norte.

A ornamentação da fonte homenageia a relação da humanidade com a água por meio de uma performance teatral em pedra travertino branca, especificamente através das lentes da antiga mitologia grega e romana. Na paisagem escultural da fonte, um Oceanus localizado centralmente sai vitorioso sobre uma carruagem de concha, que Pinto argumenta que transforma o público de espectador em participante ativo.